Com a direção que seus personagens caminham, Song reforça os temas e o discurso do filme de uma forma tão simples quanto eficaz.
É claro que as nomeações para o Oscar 2024 foram no mesmo sentido de muitos críticos de cinema, com objeções a algumas indicações propostas pela Academia. Uma das maiores discordâncias tem a ver com um filme que não está tanto na mídia, nem tem tanta notoriedade entre muitos dos seguidores da temporada de premiações.
Muitos apontam como problemática a forma como Celine Song, diretora de Vidas Passadas, foi deixada de fora da disputa pelo prêmio de Melhor Diretor.
Além de reivindicar sua sensibilidade, sua sobriedade e sua magnífica direção de atores e, incomum para uma novata no meio, defende-se a ideia de que Song merecia um lugar entre Justine Triet, Martin Scorsese, Christopher Nolan, Yorgos Lanthimos e Jonathan Glazer.
Essa opinião leva em conta, principalmente, a execução de um momento específico do filme e como a encenação reforça seus temas e discurso. Esse é, especificamente, aquele da sua cena final, então se você ainda não assistiu essa joia, sugiro que guarde esse texto para depois.
O fluxo do tempo
Past Lives, no original, nos conta a história de Nora (Greta Lee), uma mulher de origem sul-coreana que emigrou para os Estados Unidos com sua família quando tinha cerca de dez anos, deixando para trás seu amor de infância Hae-sung (Yoo Teo), com quem mais tarde se reconectou à distância. Depois de muitos anos, Nora o reencontrará na Big Apple, casada com o marido Arthur (John Magaro).
Depois de passar uma última noite com Hae-sung, desta vez acompanhada por Arthur, Nora sai de seu apartamento e conduz o visitante para pegar um táxi de volta ao aeroporto por um caminho que percorrem da direita para a esquerda.
Após uma despedida muito intensa e cheia de dúvidas e tensão contida, Hae-sung entra no táxi e Nora volta para o apartamento chorando inconsolavelmente enquanto refaz seu caminho da esquerda para a direita, seguida a todo momento pela câmera com movimento horizontal.

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A direção para qual os personagens caminham durante a cena não é de forma alguma uma coincidência, sendo esse detalhe a chave que completa não só o fragmento, mas o longa-metragem em geral, e que faz de seu final uma joia digna de toda reverência. A diretora Celine Song usa o conceito de tempo e a direção de seu fluxo para refletir visualmente as implicações do encerramento.
Quando desenhamos uma linha do tempo, ela avança da esquerda para a direita. Quanto mais vamos para a direita, mais avançamos no futuro e, inversamente, quanto mais voltamos para a esquerda, mais mergulhamos no passado. Isso é exatamente o que Nora faz no caminho do apartamento para o táxi e do táxi para o apartamento, respectivamente.

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Durante sua caminhada para a esquerda, a protagonista aborda seu passado e os momentos que compartilhou com Hae-sung na Coreia e durante seus bate-papos online, permanecendo naquele tempo e revivendo a experiência juntos durante a longa espera pela chegada do transporte.
Ao contrário, quando volta para Arthur, à direita, Nora não retorna apenas para casa. A cada passo que dá, além de chegar ao presente, ela mergulha no futuro com o marido, algo que sustenta os temas subjacentes de um Vidas Passadas que vai além das lacunas morais de uma relação tripartida para abordar aspectos como o tempo – o título do filme não é coincidência – e até a mortalidade.

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Tudo isso nos ensina mais uma vez que, praticamente, não há nada ao acaso na hora de escrever, planejar e rodar um filme, e isso inclui detalhes como o eixo em que a câmera é colocada para que os personagens se movam para um lado ou outro da tela.
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